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domingo 1 de julio de 2007

Rajery el príncipe de la Valiha


La Valiha es un instrumento que se toca en Madagascar. Como podéis observar en el vídeo consiste en un tronco de bambú de unos 10 cm. de diámetro que hace la función de caja de resonancia al que se le acoplan unas cuerdas que pueden ser los cables de los frenos de una bicicleta. El sonido resultante es asombroso, podría encuadrarse entre una Kora mandinga y una guitarra bajo.

Rajery es el magnifico músico que la toca. Muy famoso en su país al que apodan "el principe de la Valiha". Para el que no sea muy observador le indico que es manco, sólo utiliza la mano izquierda.
Acaba de editar lo que es su cuarto álbum grabado en Antananaribo, titulado Sofera. En él nos ofrece sus composiciones, inspiradas en las tradiciones de las diferentes regiones de Madagascar, un país con un patrimonio musical muy rico, donde cada región tiene su identidad musical. Personalmente es una de las músicas que más me gusta.

Rajery es un artista comprometido. Ha creado en la isla un taller de fabricación de valiha. En sus canciones aborda temas sociales, advierte a los jóvenes, critica comportamientos, denuncia la pobreza y la inseguridad que minan el país y pide respeto para su herencia cultural.

  • MySpace Rajery
  • lunes 18 de junio de 2007

    Ousmane Sembene 1923-2007


    Nació en Ziguinchor, Casamance, Senegal. Murió a los 84 años de edad en su casa de Dakar el pasado 10 de Junio. Fue estibador, mecánico, carpintero y pescador. Trabajo como emigrante en el puerto de Marsella o en la fábrica de Citroën en París. Más tarde regreso al continente que lo vio nacer y se dedicó a la literatura.

    "Prefiero los libros pero con la enorme tasa de analfabetismo de África "¿Cómo puedo hablar con la gente? ¿Cómo les hago adquirir conciencia? Con el cine".


    Hizo cine a principios de los años sesenta, después de pasar un año estudiando en Moscú. Su primer paso fue un corto documental encargado por el gobierno de Mali en 1963. Fundó su propia compañía cinematográfica y empezó a hacer películas independientes de bajo presupuesto.

    “Mis imágenes no son sólo para entretener y ganar dinero. Todavía me adhiero a lo que dijo Lenin: ‘Un artista debe hacer dinero para vivir y trabajar, pero no debe trabajar para hacer dinero’. Creo que mis películas son una herramienta de educación. Quiero devolverles el orgullo y la dignidad a los africanos. Por eso uso, siempre que puedo, lenguajes nativos: en Mooladé se habla wolof, diola —de Senegal— y bambara, una lengua usada en Mauritania, Mali, Burkina Faso y Costa de Marfil. Mi público es África; Occidente y el resto son mercados. Además quiero mantener mi estética lo más cercana posible a la narrativa oral tradicional de nuestros países, con lo cual no uso nunca métodos tomados de Hollywood o el cine europeo. Mi meta, y espero lograrlo, es crear un lenguaje fílmico africano”.


    Sus temas incomodan tanto a occidente como a los gobiernos africanos. Una producción que habla de un África profunda, desconocida: la comunidad, la corrupción de las élites, un modelo familiar que cambia, el rol de las mujeres modernas, la soledad del ciudadano frente a la burocracia, el colonialismo, la pobreza... Sátiras sobre los burgueses, los líderes políticos, el fundamentalismo religioso. Son el leitmotiv de sus historias. Sembene mezclaba su indignación moral con calidez y humor.

    Su cine es difícil de ver por no decir imposible. La mayoría de su obra como guionista y director (una docena de largometrajes) sigue inédita en España.
    Su primer largo de 1965, Le noir de... (La chica negra), podría ser el primer filme netamente africano. Mandabi (1968), fue censurada en África por mostrar la corrupción política y la devastación económica. Emitai (1972) estuvo cinco años sin poder estrenarse en Francia por su dura descripción del colonialismo. Xala (1974) es considerado por muchos como su mejor obra, donde toca temas como la poligamia, la medicina tradicional africana y los contrastes entre la vida urbana y la rural. Temas parecidos resurgen en Ceddo (Premio Especial del Festival de Berlín y de Moscú - 1976). Guelwaar (Premio del Senado del Festival de Venecia - 1993) y Faat-kine (2001) que junto con Moolaadé (2004) son parte de una trilogía inacabada. En esta última cuenta la historia de una mujer de una aldea que acoge a cuatro niñas que buscan refugio -moolaadé- para escapar del peligroso y doloroso ritual que incluye la mutilación genital femenina. Disfrutó de un merecido éxito siendo premiada en los festivales de Cannes, Marruecos y Los Angeles -reseña en crisol-.

    Ha desaparecido el más preclaro de los cineastas africanos pero nos dejó sus películas, y con ellas, su fuerte compromiso con su continente.


  • filmografía
  • sábado 16 de junio de 2007

    Casa África


    Se acaba de inaugurar Casa de África en Las Palmas de Gran Canaria. Un lugar de encuentro para dar a conocer ese grandioso continente por otra parte tan ignorado y desatendido por todos. Nos alegramos de la iniciativa que ha sido apoyada por un consorcio de instituciones oficiales. El lugar físico contará con eventos que abarcarán todas las artes relacionadas con África. Es una suerte para el residente en la isla y los visitantes que se acerquen poder disfrutar de sus espectáculos. Los conciertos empezaron con buen pie ya que la inauguración corrió a cargo de los senegaleses Cheikh Lô y Babacar Dieng.

    Dentro de sus nuevos proyectos está la creación de una web donde se puede consultar toda la información que recogerá la sede, además de una extensa base de datos que tanto hemos echado de menos los amantes de dicho continente. Quiero destacar también una útil agenda de eventos de toda España. Y sobre todo, para los que no podamos viajar hasta allá, una visita virtual a sus exposiciones que recomiendo especialmente.

  • Casa África
  • África Plural 3+3
  • foto: Obie Oberholzer en la exposición.
  • martes 5 de junio de 2007

    Alaasama Day - Buenos Días


    borom gaal - 3:03

    Es difícil comprender el significado que supone la figura de Youssou N’dour para un senegalés sin haber estado en el país. Su personalidad lo invade casi todo. Es el hombre más popular del país, más que el presidente de la nación. Su vida es seguida de cerca por los medios. Además su actividad social se diversifica de forma considerable. Tiene muchas posibilidades de entrar en el mundo de la política. Aparte de sus proyectos en la industria del cine con la creación de la productora bautizada como Birima. Parece que después del verano se estrenará Amazing Graze una película producida en Inglaterra que trata sobre la esclavitud, en donde participa como actor. trailer

    Así que con toda esta actividad, los aficionados a su música teníamos pocas esperanzas de tener nuevas canciones en un futuro próximo. Hace años que no escuchamos un tema nuevo. Si exceptuamos su magnifico álbum titulado Egypt, grabado en el país árabe y que fue editado por Nonesuch al margen de Sony, su compañía habitual.

    Y he aquí la noticia; los blancos tendremos un nuevo lanzamiento de la estrella africana en Septiembre. Aunque el avispado Youssou vuelve a emplear la división de mercados entre africano y blanco-occidental. Ha editado como adelanto en su país Alsaama Day -Buenos días- en idioma mandinga. Por fin 8 nuevos temas pensando directamente en su gente y tocando temas que les preocupan. Suena con la base mbalax habitual con los sabar en primera fila del cuadro. Algunos arreglos de esos teclados que tanto gustan a los africanos lo adornan. Estoy esperando a algún buen amigo que me traduzca las letras del Wolof. Mientras tanto he podido sonsacar que Borom Gaal trata sobre inmigración clandestina y que en Telephone -vídeo- hace una reivindicación de la vuelta a las costumbres tradicionales africanas.
    El tema de la piratería también afecta a nuestros amigos africanos y Youssou está empleando un método de distribución al margen de lo convencional. Los chóferes de los taxis se encargan de ello. ¿Resultará?
    Tendremos que esperar a septiembre para conocer el resto de los 22 temas prometidos a su compañía discográfica. Mientras tanto disfrutemos de este Alsaama Day, el anticipo africano.

    Gracias Jero.

  • ver vídeo de telephone
  • web oficial
  • información
  • lunes 4 de junio de 2007

    Ba y su Kora


    griot ba - 4:47

    La Kora es uno de los instrumentos tradicionales africanos que más éxito han tenido en occidente. Al girar como "roadmanager" de varios excelentes instrumentistas de este arpa africana, he podido comprobar con mis propios ojos como públicos de todo tipo quedaban hipnotizados con las notas que salían de una calabaza vaciada, que hace de caja de resonancia, y las 21 cuerdas de nylon que la conectan con un rudimentario mástil. Ver la atracción que provocaban, cuan flautista de Hamelín, cercando el escenario. Y la sorpresa de escuchar rifs, que no sé por qué, siempre me han recordado las guitarras del maestro Jimi Hendrix.

    Y he aquí que ahora me encuentro que Ba Cissoko, uno de los grandes de la Kora, en su segundo álbum, editado tres años después de Saboland, elige como título genérico “Electric Griot Land”, por supuesto un guiño a la obra maestra "Electric Ladyland" del genial guitarrista norteamericano. Ba electrifica su Kora dándole efectos de distorsión y saturación que a algún músico tradicional que conozco le harían escandalizarse. Esto no impide que las bases de la profunda cultura mandinga estén presentes en cada canción. No en vano Ba Cissoko es un alumno de su tío, el gran M' Bady Kouyaté, director del Conjunto sinfónico tradicional nacional de Guinea. Esto deja a salvo una de las normas no escritas entre los griôts; la tradición. Y es que en África “de casta le viene al galgo”. Aunque su actual residencia en Marsella donde se estableció en 1995 le ha abierto la posibilidad de unir los dos mundos.

    Interesantes colaboraciones aparecen en el álbum: el somalí K' Naan en Silani; En “Allah Lake" la kora y la guitarra de Yesca Bagayoko se unen de una forma muy elegante; los cameruneses The Nubians realizan coros en una onda muy beat; con Tiken Jah Fakoly colaborando en el tema África se hace un homenaje a los grandes líderes africanos o canciones como Griot Ba que podrían ser la canción del verano como otrora lo fue el famoso Yeke-Yeke de Mori Kanté.

    *Web oficial
    *MySpace
    *bajar

    jueves 17 de mayo de 2007

    Tambores, coros y brass

    Ajaka - 2:56

    Gangbe Brass Band es uno de los grupos musicales más sorprendentes que he podido escuchar. Como buenos africanos fusionan sus canciones ancestrales basadas en los ritmos Vaudouns (Sato, Zinli, Ogbon, etc), cantos en lenguas vernáculas (Yoruba, Fon, Goun, Criollo) con una extraordinaria sección de metal que sería la envidia de cualquier banda de New Orleans. Esto último quizá sea debido a la influencia colonizadora francesa que hubo en Benín o mejor dicho en el antiguo reino de Dahomey en pleno golfo de Guinea.

    La mezcla es explosiva, una inspirada base tradicional, una buena orquestación, unos coros perfectamente armonizados, y una preciosa sección de viento hacen de Gangbe , que significa “el sonido del metal”, una de mis bandas preferidas.

    Los distribuidores occidentales han editado dos trabajos bastante difíciles de localizar, Togbé (2001) del que he creado un link de descarga y Whendo (2004), el cual busco desde hace tiempo.

    *www.gangbebrassband.com
    *www.gangbe.afrikart.net
    *download togbé

    martes 15 de mayo de 2007

    The African Way

    K´naan feat. Mwafrika - The African Way - 4:22

    En nuestros adormecidos oídos occidentales se acumulan miles de canciones que se superponen unas sobre otras en el tiempo. Así que cuando escuchamos algo "nuevo" parece que ha sido hecho ya con anterioridad. Sólo quedan los caminos de culturas mal llamadas del tercer mundo –¿no vivimos todos en el mismo mundo?– para encontrar algo que nos sorprenda, algo nunca oído.
    Uno de ellos es "el camino africano". Disfruten amigos del somalí K´naan. No es fácil abrirse paso hasta nosotros. Denle una oportunidad.

    *Web oficial
    *MySpace
    *Wikipedia

    domingo 15 de abril de 2007

    El joven Vieux Farka Touré

    sangaré - 4:39

    Paradojas africanas, Vieux Farka Touré es un joven maliense que acaba de editar su primer trabajo. Los apellidos si los lleva por derecho, es el segundo hijo del gran Ali Farka Touré.

    Vieux ha sido arropado por su padre, justo antes de su muerte, y el amigo de este Toumani Diabaté para la grabación de su bautizo artístico, quizá en el intento de que la ingente obra de su padre no se pierda. Mas, aunque en África la herencia es algo fundamental, hay cosas intransferibles.

    De todas formas el disco incluye una autentica joya en forma de canción, el tema que abre el disco titulado Sangaré… me pregunto si dedicado a la gran Oumou, aunque leo que en realidad es a su tío.

    *MySpacevieuxfarkatoure
    *bajar
    *foto: graffiti dedicado a Vieux en MySpace

    miércoles 11 de abril de 2007

    Rachid Taha - The Definitive Collection


    No hay un músico que una mejor el punk más genuino y comprometido de The ClashRock el casbah– con el profundo raï argelino o al castigado arte árabe que el argelino afincado en Francia Rachid Taha. Su voz ronca y rasgada es la expresión más genuina del sentimiento de un artista y quizá de toda una generación de músicos magrebís.

    Todavía no nos ha dejado recuperarnos de la escucha de su magnifico álbum Diwan 2, donde incluía sus últimas composiciones, cuando ya podemos disfrutar de su The Definitive Collection. ¿Cosas de discográficas..?
    Quien no haya oído su música con anterioridad es una magnifica ocasión para conocerlo. Un CD con sus mejores canciones incluida "barra barra" (vídeo) y un DVD que documenta su vuelta a Argelia.

    El recopilatorio recoge la larga trayectoria del artista. Un recorrido a través de once años de canciones, con un denominador común en todas ellas, la producción de Steve Hillage, uno de los mejores de todos los tiempos.

    domingo 8 de abril de 2007

    Boubous al viento


    Paseando con el viento, vestidos con sus largos boubous, Kar Kar y Alí farka Touré tocan sus guitarras bajo las bóvedas de la escuela inconclusa de Niafunké: alegoría del hombre, fugaz pasajero sobre esta tierra.

    De la película "Je chanterai pour toi" dirigida por Jacques Sarasin; Un viaje a través de Mali al lado de Boubacar Traoré. Sus canciones, como las páginas arrancadas de una libreta de apuntes de viaje, traspasan la intimidad de los lugares que marcaron su vida. Trayecto caótico, pasión quebrada, voz punzante, Kar Kar conoce la fuente del blues.

    *ya hablé antes sobre esta película.
    *Boubou: vestido africano hecho con amplias túnicas. No recuerdo haber usado una ropa más cómoda en mi vida. Que pena que no esté de moda por estos lares.
    *subido a petición popular.

    lunes 26 de marzo de 2007

    Mujeres de África

    Un lector y oyente del blog me comunica que la escucha de mis selecciones musicales le ha llevado a la búsqueda de cantantes femeninas africanas. Aparte de lo que cada uno pueda encontrar por sus propios medios voy a sugerir esta estupenda recopilación titulada Women of Africa , que alguien seleccionó en el sello Putumayo, con las mismas inquietudes.

    Listado de cantantes:

    - Judith Sephuma
    - Angèlique Kidjo
    - Maria de Barros
    - Sibongile Khumalo
    - Tarika
    - Kaïssa
    - Dorothy Masuka
    - Nawal
    - Dobet Gnahoré
    - Souad Massi
    - Khadja Nin
    - Women of Mambazo

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    domingo 25 de marzo de 2007

    Música africana en el F.C.A.T.


    La música y el baile de África complementarán las noches del Festival de Cine Africano de Tarifa que se celebra del 27 abril al 6 mayo de 2007. Los grupos elegidos que ofrecerán nuevos sonidos para escuchar la realidad africana serán:

    Elemotho: Desde Namibia una mezcla de influencias con toques rítmicos provenientes del desierto del Kalahari y los nuevos sonidos de las músicas del mundo.

    Hoba Hoba Spirit: Desde Marruecos ritmos modernos y tradicionales, profanos y sagrados, urbanos y rurales, donde el ritmo gnawa de los antiguos esclavos subsaharianos constituyen su referencia musical básica.

    Africa D’Ivori: Desde Costa de Marfil danzas de iniciación, seducción, guerreras y mágicas, cantos, escenografía, riqueza de vestuario, participación con el público y sobretodo un ritmo enérgico, contagioso, tribal.

    Más información en la web del Festival.

    miércoles 21 de marzo de 2007

    Espíritu Touré

    Yafodé - 4:48

    En Daby Touré encontramos un principio creativo de trabajo un poco especial, está entre la polivalencia y el “yo me lo guiso… yo me lo como”.
    En Diam, el primer álbum editado para el sello de Peter Gabriel Real World, y comentado en su momento en el blog, ya tocaba, salvo excepciones, todos los instrumentos. En Stereo Spirit, su nuevo trabajo no cambia de discográfica pero radicaliza su postura. Daby está en todos los procesos, desde la composición a la grabación, y de la mezcla de sonidos a la masterización.

    La belleza estética de su obra musical es austera aunque paradójicamente parece enriquecerse más con la indigencia que él le impone. De este modo el sentimiento que genera te arrastra hacia la limpieza, la armonía y la unidad musical.

    Stereo Spirit son doce canciones fáciles de escuchar. Setal, Kiyé, Bibou, Yakaaré, etc, están cantadas en lenguas africanas como pular, wolof o soninké. Sus composiciones narran la dura vida diaria africana pero en contrapartida respiran un aire fresco y perfumado. He elegido la canción Yafodé como primer contacto del lector que descubra hoy al que es uno de los mejores músicos del África actual… y eso es decir mucho. ¡Disfrútalo!


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    martes 20 de marzo de 2007

    Lura - Ritmos desde el corazón

    No Bem Falá - 4:22

    Lura es una cantante nacida en Lisboa de origen caboverdiano que sólo conoció el país de sus padres cuando ya había cumplido los 21 años. Por esto no es extraño como titula su último álbum “M’Bem di Fora” -vengo de fuera-. Aunque su significado en criollo significa algo más parecido a "vengo del campo". Al escuchar el disco creo sentir como si Lura quisiera recuperar algo que nunca perdió, que se lleva muy dentro a pesar de haber crecido muy lejos de la cultura que sus padres le trasmitieron.

    Así que, en su reciente obra, Lura pasea por los ritmos que lleva en el corazón. Como "la coladera", cadencia bastante conocida y difundida por Cesária Évora. Hay varios tipos de coladera, una de ellas es la "sambada", con influencias de la samba. También suena el "batuku", el ritmo más antiguo de todos, cantado, bailado y tocado sobre todo por las mujeres, desde los tiempos de la esclavitud. En las letras narran los dolores y angustias de los problemas sociales vividos por los caboverdianos.

    Escuchar a Lura es otra buena ocasión para sumergirse en la extraordinaria música de Cabo Verde que curiosamente se encuentra, musical y geográficamente entre los dos países hermanos, Portugal y Brasil.

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    sábado 17 de marzo de 2007

    Lo próximo de Angelique Kidjo


    El próximo 1 de Mayo sale a la venta el nuevo trabajo de Angelique Kidjo titulado Djin Djin. En este vídeo puedes ver una presentación del mismo, anticipando los contenidos. Además de algunos comentarios hechos por la misma Angelique donde nos da a conocer algunos datos sobre sus orígenes familiares y su compromiso con UNICEF.

    Las grabaciones anteriormente hechas por la artista buscaban los caminos de la música que originó la diáspora africana por todo el mundo, ya fuera en Norteamérica con Black Ivory Soul, en Brasil con Oremi o el recorrido hecho por el caribe a través del son cubano realizado en Oyaya.

    En Djin Djin, Kidjo vuelve a sus orígenes utilizando en sus canciones los ritmos puros africanos y cantando en las lenguas de Benín o Nigeria. Además, esta vez se deja acompañar por un sin fin de músicos de gran calidad. Como Alicia Keys y Branford Marsalis en el corte que da título al álbum, Joss Stone en Gimme Shelter ¡sí la de los Stones! Carlos Santana y Josh Groban en Pearls una preciosa balada de Sade, o Ziggy Marley en Sedjedo.

    Los invitados africanos no son menores, podemos subrayar a los percusionistas Crespin Kpitiki y Benoit Avihoue, ambos miembros de nuestra admirada Gangbé Brass Band. También incluye otra versión del Bolero de Ravel que no sé si voy a ser capaz de esperar a escuchar. ¿No os pica la curiosidad?
    Quiero destacar a Tony Visconti, uno de los más grandes productores de todos los tiempos, que se ha puesto al mando de todo en el Electric Lady Studio de Nueva York.

    De momento podemos disfrutar ya de adelantos como la colaboración con Peter Gabriel en Salala de la que puedes escuchar un anticipo en la web de realworld, o el tema Papa insertado en su página de MySpace. Para que la espera se nos haga más corta os dejo aquí abajo la canción Senamou (C'est- l'amour) con los malienses Amadou & Mariam.

    domingo 11 de marzo de 2007

    Sonidos visuales

    Música para ver

    Se acaba de inaugurar en la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, sita en Valladolid, la exposición Música para ver, donde se refleja la influencia que los ritmos africanos han tenido en el desarrollo de la música contemporánea de occidente. Léase jazz, blues, rock, y muchos de los ritmos de América del sur actuales. Por no hablar del influjo en la música árabe y por consiguiente en la música española. Además se pueden englobar todas las manifestaciones asociativas, como el canto, el baile, las danzas de máscaras y la dramatización.
    La exposición muestra unos 700 instrumentos, procedentes de los fondos de la Fundación y de colecciones particulares, provenientes de la República Democrática del Congo, Nigeria, Zimbabwe, Camerún, Senegal, Malí, Cabo Verde y Madagascar.
    Entre las diferentes piezas expuestas, elaboradas principalmente con madera, se encuentran sonajeros, campanas, laúdes, tambores, flautas y cuernos decorados con figuras femeninas y animales.
    La influencia de la cultura africana, muy conocida entre los musicólogos, no lo es tanto por el gran público, a pesar de los esfuerzos divulgativos de músicos tan populares como Ry Cooder o de cineastas como Martin Scorsese.

    La radio visual

    La competencia de Internet también está llegando a las radios. Las emisoras comerciales estadounidenses han vislumbrado el futuro, y está, entre otras cosas, en el vídeo, ya lo incluyen en sus webs, desde una simple cámara en la cabina, la radio de la BBC hace tiempo que lo hace. Si bien antes se decía que el vídeo había matado a la estrella de la radio según la canción de Buggles, ahora se presenta como inesperado salvador de un sector que afronta múltiples retos.
    Es el intento es mantener su estatus cuando la atención del oyente se dispersa en muchas direcciones: You Tube, i-Pods, móviles, radio por satélite, radio por Internet.
    Siguiendo la clave de You-Tube y el auge de los vídeos caseros, el objetivo no es ofrecer un producto pulido, de calidad televisiva, sino la participación del oyente de forma directa en la grabación del programa, por ejemplo emitiendo la presentación de un nuevo grupo. Los norteamericanos ya se han dado cuenta “La gente ya no se sienta tres horas delante de la radio como antes, si no oye la canción que quiere, se va a Internet".

    vía: El País

    miércoles 14 de febrero de 2007

    World Music Spirit


    Demachena - Nzara - 6':09"

    Parece increíble pero todavía queda gente con inquietudes en el mundillo de la música aunque éstas les proporcionen dificultades de subsistencia que se acrecientan aún más cuando el estilo musical elegido se aleja totalmente de los cánones comerciales al uso.

    Este es el caso de Luis Giménez excelente músico alicantino, concretamente de la ciudad de Villena que ha realizado varios estudios sobre la música africana, aparte de mantener en pie dos interesantes proyectos musicales que a puesto a disposición de nuestra productora y discográfica.

    Por un lado ha creado la asociación “World Music Spirit” que engloba el documental “Los mares del desierto”, basado en el libro del mismo nombre. Donde se refleja el origen de la música del pueblo saharaui y la evolución que ésta toma debido a los cambios producidos por las difíciles condiciones actuales.
    Asociadas a este proyecto funcionan dos bandas:

    *Dime Iwe: Fusionan música cíclica y tradicional de mbira con afrobeat, reggae, rumba congoleña y ritmos latinos.

    *Demachena: Dúo formado por Rugare y Luis donde interpretan canciones de mbira y mezclas de guitarras saharauis y didgeridoo australiano. Rememoran la música escuchada en los campamentos saharauis mientras realizaban un estudio de investigación musical.

    Todo este trabajo, digno de mención y atención, está expuesto ampliamente con informes, fotos y descargas de archivos de sonido e imagen, en su página web de recomendable visita.

    lunes 5 de febrero de 2007

    Tinariwen - Aman Iman


    Tinariwen - Aman Iman - Mano Dayak - 5':43"

    Imaginad una tribu de nobles guerreros del desierto, vestidos con sus túnicas y armados con guitarras eléctricas recitando un blues que nada tiene que envidiar con uno de B.B. King o de John Lee Hooker. Después de todo, así lo afirmó siempre Ali Farka Touré, "el blues nació en África..." Y Tinariwen, los hombres azules con alma de blues, lo prueban.

    Sus cantos nómadas de rebelión y de amor son leyenda entre sus compatriotas y ahora han conquistado el planeta. Estrellas del rock como Carlos Santana, Robert Plant, Taj Mahal o Elvis Costello están pendientes de ellos. Thom Yorke, líder de Radiohead, hasta reconoció haberse inspirado en su música para componer una parte de su álbum, The Eraser.

    Después de haber recorrido todo el mundo, Tinariwen, traducible como «Lugares Vacíos», publican hoy finalmente su tercer álbum. Se titula «Aman Iman», uno de los dichos favoritos de los Targuí, nómadas orgullosos y saharianos para los que «el agua es la vida». Ha sido grabado en diez días en Bamako, bajo la batuta del productor Justin Adams. Doce canciones que evocan la dulzura de una puesta de sol en el desierto, una mezcla de languidez sensual y de rugosa energía. Cantos de lucha y esperanza unidas a baladas de amor. Toda la esencia del blues que se convirtió en rock podemos disfrutarlo en este disco en estado puro.

    *Download
    *Tinariwen web
    *Preescuchas y Compra
    *Vía Kabylie

    lunes 15 de enero de 2007

    Tartit - El sonido del desierto




    Tartit significa unión en la lengua tamashek. Mama (Walett Amoumine) es la responsable de unir a este grupo musical que consta de cinco mujeres y cuatro hombres de la etnia Tuareg, es decir uno de los pueblos más indómitos de la tierra. Su residencia habitual está en la región de Tombuctú (Malí), a no ser que estén de gira por cualquier parte del mundo.

    Hoy podemos disfrutar, después de seis años, de su segundo trabajo titulado Abacabok. Una grabación que evoca las fascinadoras extensiones del Sáhara. El álbum fue registrado en el desierto por Vincent Kenis en su estudio móvil, hecho que hace aparecer las voces de las mujeres tuareg como si salieran de lo profundo de sus jaimas.

    Quizá Tartit pueda aprovecharse del éxito mundial que están teniendo Tinariwen y dar a conocer su música en esos conciertos hipnóticos que llevan al trance inducido, donde las mujeres se sientan y cantan ritmos cíclicos tocando sus tambores, mientras que los hombres les acompañan con instrumentos de cuerda acústicos y eléctricos.

    La sociedad Tuareg es de las pocas de toda África que permite a las mujeres elegir a sus maridos además de estar permitido el divorcio. Además es muy chocante ver sus rostros descubiertos, al contrario que en todo el mundo árabe, mientras que los hombres lo cubren.

    *vídeos
    *link download

    viernes 12 de enero de 2007

    Malika Zarra - On the ebony road

    Acabo de descubrir a la cantante marroquí Malika Zarra. Lo que más me ha impresionado es la fusión de instrumentos como el oud y las percusiones tradicionales del magreb con la batería y el bajo, a la vez que su extraordinaria técnica vocal sobrevuela los temas incluidos en su nuevo álbum On the ebony road.
    Además Malika se rodea de excelentes músicos; Mamadou Ba (bajo) y Brahim Fribgane (oud, darbuka, percusiones y arreglos); Francis Jacob (guitarra acústica y eléctrica) ; Harvey Wirth (batería)

    Canta en francés, inglés y su natal árabe marroquí, a la vez que dibuja su canto sobre el Bereber y los sonidos y los ritmos de Gnawa que ella oyó de niña como inmigrante en los suburbios de París.

    Malika se revela como una cantante y compositora que puede estar dentro de la élite de las músicas del mundo y del jazz. Habrá que seguir su carrera muy atentamente.