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lunes 2 de julio de 2007

Miedo Escénico

Catherine Frot y Déborah François

La Tourneuse de Pages (La Última Nota) es una excelente película dirigida por el realizador francés Denis Dercourt. Su trama y tensión la podría encuadrar sin ningún problema dentro del género del thriller psicológico. Un fantástico film para los que les guste el cine alejado de las alharacas y exageraciones del cine norteamericano comercial con una tensión digna de la mejor película de Hitchkock.

Pero lo que a mí me interesa traer a este blog, barriendo para casa, es el trato psicológico que da la película a uno de los males que aunque al profano no le sea habitual, es muy común entre los artistas. En concreto entre los músicos antes de dar un concierto. Es el llamado miedo escénico que tan bien describe el film. Encarnado en una experimentada pianista de música clásica al enfrentarse a sus conciertos.

El miedo nos hace actuar de forma irracional. En la mayoría de los casos se elige cualquier tipo de escapatorias al respecto, psicológicas o físicas, para superarlo. Dentro de estas últimas el uso indiscriminado de drogas por algunos músicos de rock es práctica habitual. Sólo por tocar el aspecto más llamativo del problema, éste existe en todos los géneros.

Casos como el del líder de The Band, Robbie Robertson. El cual tuvo que practicar la hipnosis para combatirlo, llegando a firmar su álbum de 1970 con el título de Stage Fright "Pánico escénico". O como el del primer batería de Genesis Anthony Phillips que no lo superó. Abandonando el grupo que dio fama posteriormente a Phil Collins, una vez terminado la grabación del segundo disco del grupo, Tresspas. Pero quizá el caso más destacado por su posterior popularidad fue el de Jim Morrison líder de The Doors, Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público.

lunes 18 de junio de 2007

Ousmane Sembene 1923-2007


Nació en Ziguinchor, Casamance, Senegal. Murió a los 84 años de edad en su casa de Dakar el pasado 10 de Junio. Fue estibador, mecánico, carpintero y pescador. Trabajo como emigrante en el puerto de Marsella o en la fábrica de Citroën en París. Más tarde regreso al continente que lo vio nacer y se dedicó a la literatura.

"Prefiero los libros pero con la enorme tasa de analfabetismo de África "¿Cómo puedo hablar con la gente? ¿Cómo les hago adquirir conciencia? Con el cine".


Hizo cine a principios de los años sesenta, después de pasar un año estudiando en Moscú. Su primer paso fue un corto documental encargado por el gobierno de Mali en 1963. Fundó su propia compañía cinematográfica y empezó a hacer películas independientes de bajo presupuesto.

“Mis imágenes no son sólo para entretener y ganar dinero. Todavía me adhiero a lo que dijo Lenin: ‘Un artista debe hacer dinero para vivir y trabajar, pero no debe trabajar para hacer dinero’. Creo que mis películas son una herramienta de educación. Quiero devolverles el orgullo y la dignidad a los africanos. Por eso uso, siempre que puedo, lenguajes nativos: en Mooladé se habla wolof, diola —de Senegal— y bambara, una lengua usada en Mauritania, Mali, Burkina Faso y Costa de Marfil. Mi público es África; Occidente y el resto son mercados. Además quiero mantener mi estética lo más cercana posible a la narrativa oral tradicional de nuestros países, con lo cual no uso nunca métodos tomados de Hollywood o el cine europeo. Mi meta, y espero lograrlo, es crear un lenguaje fílmico africano”.


Sus temas incomodan tanto a occidente como a los gobiernos africanos. Una producción que habla de un África profunda, desconocida: la comunidad, la corrupción de las élites, un modelo familiar que cambia, el rol de las mujeres modernas, la soledad del ciudadano frente a la burocracia, el colonialismo, la pobreza... Sátiras sobre los burgueses, los líderes políticos, el fundamentalismo religioso. Son el leitmotiv de sus historias. Sembene mezclaba su indignación moral con calidez y humor.

Su cine es difícil de ver por no decir imposible. La mayoría de su obra como guionista y director (una docena de largometrajes) sigue inédita en España.
Su primer largo de 1965, Le noir de... (La chica negra), podría ser el primer filme netamente africano. Mandabi (1968), fue censurada en África por mostrar la corrupción política y la devastación económica. Emitai (1972) estuvo cinco años sin poder estrenarse en Francia por su dura descripción del colonialismo. Xala (1974) es considerado por muchos como su mejor obra, donde toca temas como la poligamia, la medicina tradicional africana y los contrastes entre la vida urbana y la rural. Temas parecidos resurgen en Ceddo (Premio Especial del Festival de Berlín y de Moscú - 1976). Guelwaar (Premio del Senado del Festival de Venecia - 1993) y Faat-kine (2001) que junto con Moolaadé (2004) son parte de una trilogía inacabada. En esta última cuenta la historia de una mujer de una aldea que acoge a cuatro niñas que buscan refugio -moolaadé- para escapar del peligroso y doloroso ritual que incluye la mutilación genital femenina. Disfrutó de un merecido éxito siendo premiada en los festivales de Cannes, Marruecos y Los Angeles -reseña en crisol-.

Ha desaparecido el más preclaro de los cineastas africanos pero nos dejó sus películas, y con ellas, su fuerte compromiso con su continente.


  • filmografía
  • miércoles 6 de junio de 2007

    El Violín

    Francisco Vargas Quevedo firma ésta su primera película. Es la expresión de los conflictos olvidados, dramas que se desarrollan en el profundo desconocimiento, enfrentamientos que no están en los telediarios.
    Ubicada en el Méjico profundo, podría localizarse en cualquier rincón olvidado de este planeta. Una película fuera del tiempo, rodada en blanco y negro, con profusión de primeros planos y con un ritmo aparentemente lento, que deja ver la sabiduría del que ha pasado por "muchas". Lo mejor es dejarse caer en la historia y comprobar que a los pacíficos sólo nos queda un arma; la música.

  • web oficial

  • lunes 14 de mayo de 2007

    En busca de una canción


    La historia de la música se repite una y otra vez. Los grandes compositores, muchas veces, tiene poco o ningún éxito entre sus contemporáneos. Esto es parte de lo que nos cuenta Wim Wenders en The Soul of a Man, la segunda parte de los documentales Martin Scorsese Presents The Blues.

    La estructura del documental semeja un gran árbol cuyas raíces son los viejos bluesman del delta del Mississippi. Y la más profunda es la voz de Blind Willie Johnson enviada al espacio en la sonda espacial Voyager en 1977, como representante de la música americana del siglo XX. Con sobrecogedoras imágenes del espacio y una recreación del cantante comienza el film.

    Otra rama de la historia del blues crece a través de Skip James, un contrabandista de licor en los años 20 que logra grabar dos sesiones con cerca de una veintena de canciones fundamentales en lo que será la música popular. Su alucinante reaparición, después de 30 años "missing", en el Festival de Newport de 1966 es una de las muchas imágenes por las que vale la pena contemplar este film.

    Pero lo que más me ha impactado es la historia de J.B. Lenoir, ninguneado por la industria de su tiempo y admirado después de su accidentada muerte por sus extraordinarias canciones.
    El documental utiliza regularmente el efectivo recurso de las comparaciones. El vídeo subido es una buena muestra de este hecho. Solapa el documental rescatado por Wenders sobre Lenoir del matrimonio sueco Steve y Ronnog Seaberg, los únicos que creyeron en él, y las versiones que realiza el director alemán de las estrellas actuales versionando sus canciones.

    Como escribía al principio, la historia se repite, y en estos tiempos de crisis de la industria discográfica, seguro que sigue habiendo compositores creativos por descubrir, lo que también estoy seguro es que no se encuentran entre los números 1 de las listas de éxito.

    domingo 6 de mayo de 2007

    Dame 10 razones para ver “10 items or less”


    1. Por qué estás harto/a de los estereotipos hollywoodienses.
    2. Por qué Morgan Freeman es un gran actor.
    3. Por qué Paz Vega está sorprendente.
    4. Por qué te gusta la música chicana.
    5. Por qué es una película llena de sensibilidad y buen gusto.
    6. Por qué quieres pasar un buen rato.
    7. Por qué es uno de los mejores guiones desde hace mucho tiempo.
    8. Por qué hace de la sencillez un arte.
    9. Por qué suena el tema Duncan de Paul Simon.
    10. Por qué ………………………………………………

    Canción: Kemo The Blaxican: La Receta
    Sitio Oficial.

    jueves 19 de abril de 2007

    Web de La Flauta Mágica


    ¡Qué difíciles son las adaptaciones operísticas al lenguaje cinematográfico! Y según las criticas, la película de Kenneth Branagh, recién estrenada basada en La Flauta Mágica de Mozart, no es una excepción. Lo que si parece excepcional y digna de visita es su web de promoción. Un diseño avanzado, atractivo, brillante y sorprendente donde la función informativa de la web se hace de forma lúdica y divertida como es la música del genio.

    martes 17 de abril de 2007

    Music and Lyrics


    Tú la letra y yo la música … ummm interesante… película sobre el difícil arte de hacer canciones… habrá una historia romántica… lo soportaré… seguro que encontraré el grano entre la paja…, en el fondo sigo siendo un ingenuo.

    La cosa va de un compositor “acabado” de los ochenta; una letrista que sabe rimar balcón con gorrión; y una super-estrella muy preocupada por que Shakira se le está “enroscando en el cuello”. Como es natural ni idea lo que es componer y necesita una canción de los dos primeros.
    Entre las acostumbradas idas y venidas de los dos amantes de toda comedia romántica , algún personaje divertido, como el del representante de la estrella venida a menos o los gorilas de la super estrella del pop que compite con Spears y Aguilera, y sobrevolando todo esto, un problema que se repite en mi cerebro como una pesadilla ¿Por qué una persona normal se convierte en un engendro histérico, perdiendo la poca dignidad humana que nos queda, sólo con ver a un famoso en un escenario? O lo que es lo mismo ¿Por qué existen las fans?

    Lectores del blog, quedáis advertidos, la visión de Music and Lyrics produce efectos secundarios irreversibles. Como que la cancioncilla compuesta al alimón por los dos protagonistas se cuele en la neurona y no pueda ser despagada nunca más de ahí. ¿Qué ya has pinchado en el vídeo y la estas escuchando? Bueno es lo mejor de la peli, un remake de lo que fue Wham. ¡Sí hombre! el dúo ese donde empezó George Michael y el otro que no me acuerdo como se llamaba. Pues bien, figuradamente, este último es el protagonista de la historia.

    lunes 16 de abril de 2007

    El negocio de la música


    Al leer el artículo y observar este vídeo, los que no conozcan muy bien el negocio de la música van a confirmar muchas de las sospechas que cualquier persona medianamente inteligente intuye nada más ver un programa de Operación Triunfo.

    El experimento se refleja en un documental que lleva por título Before The Music Dies y consiste en recrear como se fabrica una de estas pseudo-estrellas que invaden las radios y televisiones.
    Primero tomemos un compositor –Steve Poltz– experimentado en canciones para este tipo de concursos o trasladado a USA para una pop star tipo B. Spears o similar. En cinco minutos tenemos el tema –atención a la letra– estoy sola en casa... no puedo oír el teléfono... mama no está en casa pero is all riiiiiiiight…
    Después escojamos una chica –Tania– de 17 años... guapa… que no sabe cantar… ¡es igual! Rápidamente al estudio a que gima un poquito…
    Ahora viene lo más importante, un buen ingeniero de sonido –Ken Valden– que aplique los afinadores de voz y mezcle las pistas de sonido correctamente. Luego las fotos y una buena sesión de vídeo ¡et voila! tenemos nuevo hit y nueva estrella.

    No creáis que esto sólo se aplica en cantantes tipo "triunfito" sino también en gran parte de las estrellas por las que las fans entregarían su alma si se lo pidieran. No voy a desvelar secretos de interior de estudio pero todo el mundo puede asistir a conciertos en directo y oír como cantantes, por poner algún ejemplo, como Rosario suena mucho mejor cantando en tonos altos que cuando habla al publico con voz afónica entre canción y canción o como Miguel Bosé, esto es sabido en toda la profesión, lleva absolutamente todas las voces, y algo más, enlatadas.

    El documental de marras Before The Music Dies comienza con esta famosa frase:

    La música puede salvar a la gente, pero no en la manera comercial en que está siendo usada. Así es demasiado; es contaminación.
    Bob Dylan.

    Acto seguido, el trailer muestra a la salida de un recital de Ashlee Simpson a un grupo de chicas decir que el corte de pelo de la cantante es lo que las atrae y ni idea de quién es Dylan.

    El film fue realizado el año pasado por Andrew Shapter y Joel Rasmussen, dos amantes de la época en que "el rock era de verdad". Se preguntan qué va a pasar con la música en Estados Unidos si continúa la tiranía comercial imponiéndose sobre la creación artística.
    La película incluye testimonios de Erykah Badu –que da instrucciones claras para ser una estrella–, Eric Clapton, Elvis Costello, Calexico, Dave Matthews, entre varios más –lista completa–. El saxofonista Branford Marsalis reconoce que ni Ray Charles ni Stevie Wonder hubieran tenido espacio en este estado de cosas "tan superficial". El único representante de "la industria" que aparece es un ejecutivo de radio, aunque con un aspecto más de jefe de una cédula terrorista, declarando con voz distorsionada: "el negocio se rige sólo por los dólares de la publicidad".

    vía: caja de resonancia

    domingo 8 de abril de 2007

    Boubous al viento


    Paseando con el viento, vestidos con sus largos boubous, Kar Kar y Alí farka Touré tocan sus guitarras bajo las bóvedas de la escuela inconclusa de Niafunké: alegoría del hombre, fugaz pasajero sobre esta tierra.

    De la película "Je chanterai pour toi" dirigida por Jacques Sarasin; Un viaje a través de Mali al lado de Boubacar Traoré. Sus canciones, como las páginas arrancadas de una libreta de apuntes de viaje, traspasan la intimidad de los lugares que marcaron su vida. Trayecto caótico, pasión quebrada, voz punzante, Kar Kar conoce la fuente del blues.

    *ya hablé antes sobre esta película.
    *Boubou: vestido africano hecho con amplias túnicas. No recuerdo haber usado una ropa más cómoda en mi vida. Que pena que no esté de moda por estos lares.
    *subido a petición popular.

    domingo 25 de marzo de 2007

    Música africana en el F.C.A.T.


    La música y el baile de África complementarán las noches del Festival de Cine Africano de Tarifa que se celebra del 27 abril al 6 mayo de 2007. Los grupos elegidos que ofrecerán nuevos sonidos para escuchar la realidad africana serán:

    Elemotho: Desde Namibia una mezcla de influencias con toques rítmicos provenientes del desierto del Kalahari y los nuevos sonidos de las músicas del mundo.

    Hoba Hoba Spirit: Desde Marruecos ritmos modernos y tradicionales, profanos y sagrados, urbanos y rurales, donde el ritmo gnawa de los antiguos esclavos subsaharianos constituyen su referencia musical básica.

    Africa D’Ivori: Desde Costa de Marfil danzas de iniciación, seducción, guerreras y mágicas, cantos, escenografía, riqueza de vestuario, participación con el público y sobretodo un ritmo enérgico, contagioso, tribal.

    Más información en la web del Festival.

    martes 27 de febrero de 2007

    Notas

    "Arte degenerado"

    Muestra de los esfuerzos del régimen nazi para eliminar cierta creación musical germánica. Pusieron especial incapié en el jazz y la música de vanguardia. Todas las manifestaciones expresionistas, abstractas y realistas y la música atonal fueron censuradas.

    El cartel anunciador lo dice todo:
    -Hans Severus Ziegler, 1938
    Frankfurt, Hindemith-Institut
    -.

    * La música y el III Reich en La Pedrera

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    Brévemente me gustaría comentar algo sobre la gala de "la hoguera de las vanidades" celebrada en Hollywood a raíz de la entrega de los premios Oscar.
    En principio, admirar la capacidad norteamericana de absorción de expresiones culturales distintas a la anglosajona. Allá no se mutilan las películas doblándolas al idioma nacional como sucede en España, se respeta el original. ¡Qué paradoja ver y escuchar Babel doblada!
    En segundo, observar el depauperado panorama creativo en el cine norteamericano. Basta saber que la aturullada película premiada como la mejor, The Departed de Scorsese es un mal "remake" de Infernal Affairs. Pero en contrapartida se nota el aprecio de las restantes nominadas.
    Por último, mencionar la imagen que se sigue difundiendo sobre África con la historia de un asesino como Idi Amin y que no pienso rememorar. El continente negro tiene millones de historias mucho mejores y más constructivas que divulgar que sin duda serían del asombro de occidente.

    De la ceremonia de entrega de premios, de la que es imposible evadirse ya que ha ocupado la mayor parte de los informativos de todo el mundo, he visto destacado un coro de voces que reproducían los efectos especiales que generan las películas -sonido del viento, persecuciones de coches etc. Pues bien esto tampoco es original, si no ved este anuncio

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    Notificar el orgullo por la visita de Real World a la web de nuestra discográfica. La empresa fundada por Peter Gabriel es una de las pioneras en la producción de "world music" en el mundo. Su catalogo cuenta con las mejores producciones hechas en este genero.

    lunes 19 de febrero de 2007

    Escuchar la verdad

    Existe un cine donde puedes observar al personaje por dentro, sentir lo que piensa. Para eso hay que dejar observar al espectador, darnos tiempo. No hacernos trampas argumentales. Tratarnos como seres inteligentes. Esto lo hace de maravilla Florian Henckel von Donnersmarck director de cine alemán que ha dirigido Das Leben der Anderen (La vida de los otros). Premiada como mejor película a los Premios del Cine Europeo.

    El argumento es sencillo de contar en dos palabras… no lo voy a hacer. Un hombre gris, espía de la Stasi, la vieja policía de la gris RDA, nos hace reconciliarnos con la alienación del realismo comunista de los 80. Ambientes mil veces leídos en las novelas de Milan Kundera. Pero de entre lo gris puede surgir el detonante del poder de la música y escuchar en lo profundo del corazón de los seres humanos para hacer lo correcto y darse cuenta de uno mismo.

    Todo esto, aunque parezca increíble, está excelentemente interpretado por uno de los mejores actores que he visto hace mucho tiempo Ulrich Mühe. Si os gusta el cine europeo no os perdáis esta obra maestra.

    miércoles 14 de febrero de 2007

    World Music Spirit


    Demachena - Nzara - 6':09"

    Parece increíble pero todavía queda gente con inquietudes en el mundillo de la música aunque éstas les proporcionen dificultades de subsistencia que se acrecientan aún más cuando el estilo musical elegido se aleja totalmente de los cánones comerciales al uso.

    Este es el caso de Luis Giménez excelente músico alicantino, concretamente de la ciudad de Villena que ha realizado varios estudios sobre la música africana, aparte de mantener en pie dos interesantes proyectos musicales que a puesto a disposición de nuestra productora y discográfica.

    Por un lado ha creado la asociación “World Music Spirit” que engloba el documental “Los mares del desierto”, basado en el libro del mismo nombre. Donde se refleja el origen de la música del pueblo saharaui y la evolución que ésta toma debido a los cambios producidos por las difíciles condiciones actuales.
    Asociadas a este proyecto funcionan dos bandas:

    *Dime Iwe: Fusionan música cíclica y tradicional de mbira con afrobeat, reggae, rumba congoleña y ritmos latinos.

    *Demachena: Dúo formado por Rugare y Luis donde interpretan canciones de mbira y mezclas de guitarras saharauis y didgeridoo australiano. Rememoran la música escuchada en los campamentos saharauis mientras realizaban un estudio de investigación musical.

    Todo este trabajo, digno de mención y atención, está expuesto ampliamente con informes, fotos y descargas de archivos de sonido e imagen, en su página web de recomendable visita.

    jueves 8 de febrero de 2007

    En busca de Mozart


    Desde luego no vamos a descubrir la música de Mozart. Su propia obra ya lo hace por si misma sin necesidad de promoción. Pero si podemos destruir los estereotipos creados sobre todo a raíz de la realización de la película Amadeus, tan poco fiel a los hechos. Y ver como se desenvolvía en la sociedad del siglo XVIII, donde la música era una de los pocos entretenimientos que la gente podía disfrutar. Sin duda, Mozart es un autentico ejemplo para los músicos de todos los tiempos, no sólo como compositor, si no también sobre la forma en como solucionó los problemas que generaba su profesión.

    No murió arruinado, aunque tuvo altibajos económicos, ¿pero qué mortal esta libre de ellos? Según datos mostrados en el documental "In Search of Mozart", solía trabajar por encargo, y lo hacía a una velocidad inusitada. Ganaba entre 2.000 y 6.000 florines que suponen en moneda actual entre 44.000 y 132.000 €.
    Además era muy emprendedor. Organizaba sus propios conciertos, contrataba a los músicos y promocionaba estos eventos por toda Viena, donde él era muy conocido. Esto también lo aleja de la imagen de genio aislado absorto en la composición musical, más bien era una persona muy completa con un carácter emprendedor. Era un hombre urbano, en sintonía con la sociedad en la que vivía. Por lo tanto sus composiciones tenían muy en cuenta el público que intentaba asombrarlo y mantenerlo ensimismado

    Mozart era un gran actor, actúa cuando toca. Actúa mientras vive su vida. Pero lo más importante es que, como artista creativo, Mozart actúa.
    Trabajaba sin descanso. A las seis de la mañana estaba afeitado y peinado. Después visitaba a sus estudiantes aristocráticos que pagaban generosamente por sus lecciones. O pasaba la mañana componiendo. Las tardes solía pasarlas apostando jugando al billar o a otros juegos. Le preocupaba mucho su apariencia física.

    Lo de que a los genios les resulta muy fácil lo que hacen es un mito. Yéndonos al otro extremo, tenemos a Lennon y McCartney. Fueron el grupo más importante de la década de 1960, porque se lo tomaban muy en serio. Y en un plano musical muy distinto se puede decir lo mismo de Mozart.
    Conocía toda la obra musical de su tiempo. Los viajes o giras que realizó acompañado de su padre por 75 ciudades de ocho países de toda Europa le hizo dominar todos los estilos y fuentes musicales de la época.

    In Search of Mozart” es un excelente documental para entender el espíritu de un genio que no tiene parangón, en definitiva de un Músico. Las composiciones de Mozart, sin duda quedaran para la posteridad pero su vida también puede ser un gran ejemplo para los compositores actuales.

    *In Search of Mozart
    *Descarga y subtítulos: http://www.clan-sudamerica.com.ar

    martes 6 de febrero de 2007

    Shankar Mahadevan


    Shankar Mahadevan - Maurya Re - 5':51"

    Shankar Mahadevan es un compositor e intérprete indio que se aleja mucho de los estereotipos que tenemos en occidente sobre la música de este país. Si la imagen musical difundida sobre la India es el maestro Ravi Shankar con su sitar, la realidad es muy otra. Suponiendo una mezcla inusitada de estilos. El Carnatic con la música tradicional indostaní es su base musical pero todo ello está salpicado con toques de rap, tecno e cualquier influencia de las músicas del mundo inimaginable –nos os perdáis este vídeo grabado a los pies de las pirámides de Egipto–. Y esto se refleja perfectamente en la industria cinematográfica de Bollywood. Cada día más boyante y con mayor número de títulos producidos. Aquí es donde Shankar Mahadevan destaca, siendo uno los de sus mayores exponentes de entre los jóvenes compositores de bandas sonoras de una productividad inagotable.

    jueves 1 de febrero de 2007

    "Offside" de Jafar Panahi


    Iba a escribir un pequeño comentario sobre "Offside", pero hoy he encontrado este artículo de José Ángel Esteban de su blog Luces de Posición que expresa con palabras precisas y certeras mis pensamientos sobre la película.

    "Te tiene que gustar mucho el fútbol para arriesgarte a terminar en la cárcel por ver un partido en el campo. Y tienes que saber mucho de cine, del oficio, para construir una comedia amarga con la estúpida marginación de las mujeres iraníes que tienen prohibido asistir a los campos de fútbol. Jafar Panahi, que sabe mucho de mujeres y de prohibiciones como ya demostró en El círculo, se ríe con seis chicas disfrazadas de hombres, cazadas y encerradas en una jaula al aire libre, al otro lado de la grada del estadio Azadi, en Teherán. Y sufre con ellas, las respeta, y nos permite conocerlas a la perfección. Y se acerca y sufre también con los soldados que las vigilan, obedientes, insensatos y sensibles –sensibles con la pasión del fútbol- torturados todos, unas más que otros, por órdenes absurdas y tentados todos por el rumor desatado que llega desde las gradas repletas de forofos."

    *Más en Luces de Posición
    *Trailer
    *Link download

    domingo 28 de enero de 2007

    13 Tzameti - ¡pásalo!

    Este fin de semana he podido disfrutar de una de las mejores películas que he visto hace muchos años 13 Tzameti. Sería fantástico que te fiaras de mí opinión y acudieras al cine o a cualquier otro medio visual para poder verla. No es por orgullo de dirigente cultural sino por que su baza más importante es la sorpresa, y así disfrutar como yo lo he hecho. Nada sabía de ella. Acudí como quien va a peder la tarde. Tiene malos síntomas para la exhibición en las salas cinematográficas. Está rodada en blanco y negro y no viene del endulzado y previsible cine norteamericano.

    Pero su rodaje valiente y arriesgado obtiene un resultado inteligente y certero. Después podríamos hablar de Géla Babluani, su director de origen georgiano y de su técnica basada en la formación academica rusa. O de la música que aparece casi continuamente, por cierto excelente. O de los innumerables premios cosechados: el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006, el Premio Dino de Laurentiis y el Premio Netpac al Director Revelación en el Festival de Venecia 2005.

    Aunque lo más importante, para mí, es conseguir traspasar a algún amigo el descubrimiento de una estupenda película. No sabéis la envidia sana que me producís los que no la hayáis visto y podáis poneros en camino de ello.

    *Web de la película
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    miércoles 24 de enero de 2007

    Compositores a por “El Oscar 2007”

    Lo seguidores del blog habréis notado que me gusta escuchar las bandas sonoras de las películas, y ahora con la nueva sección de podcast lo podréis comprobar con mayor continuidad, ya que pienso incluir, sobre todo en los finales de las sesiones, cortes de las últimas novedades que salgan al mercado.

    Un magnifico escaparate de esto son las 5 nominaciones de los Oscar a la mejor Banda Sonora. Un sistema éste, único para dar a conocer al gran público excelentes compositores que trabajan ocultamente la mayor parte del tiempo y que sólo salen a la luz en estas ocasiones. Las ceremonias hollywoodienses son comparables, salvando las distancias, a lo que ocurría con las operas hace 1 o 2 siglos; un acto social a la vez que artístico que daba fama a los músicos. Además la consecuencia de producirse una fuente de ingresos importante ya que cada vez que se pasa una película en cualquier cine, el autor de la música se lleva un porcentaje de la taquilla. Sin dichas representaciones, en nuestro caso exhibiciones cinematográficas, la subsistencia para ellos sería más difícil.

    He redactado unas pequeñas introducciones de los compositores nominados con un fragmento del "score" para su escucha además de un link donde puedes descargarte el archivo de la banda sonora completa si te ha gustado.




    El francés Alexander Desplat ha sido nominado por "The Queen". Encabeza la lista de la nueva ola de compositores que están despuntando en el panorama hollywoodiense. El número de películas en las que participa es muy extensa. Compuso el fenomenal "score" de "La joven de la perla" que le dio a conocer internacionalmente y volvió a brillar con "Reencarnación" una banda sonora llena de suaves melodías y algún que otro pegadizo vals. Más tarde llegaron "Firewall", "Syriana" y "Hostage”. Hasta llegar a recibir este año el prestigioso globo de Oro por "The Painted Veil".
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    El argentino Gustavo Santaolalla es un viejo conocido de los premios, no en vano el año paso se hizo con él por "Brokeback Mountain". Además de su faceta como productor de pop latino tiene en su haber otras bandas sonoras como "Amores Perros", "21 Gramos" o "Diarios de motocicleta". Pero lo que le ha traído hasta aquí ha sido la magnifica película "Babel" de la que ya hemos dado cuenta en diferentes secciones del blog.
    *link download archivo 1
    *link download archivo 2
    pass: FelicesFiestas



    El estadounidense Thomas Newman nacido en Los Ángeles, California, es miembro de una de las familias de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Es hijo del compositor Alfred Newman (1901-1970). También su primo Randy Newman es un excelente compositor. Una de sus características musicales es su continuo cambio de estilos, pasando de la aclamada "American Beauty", en la que hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la orquesta. Este es el caso de "El Buen Alemán" por el que ha sido nominado, el uso de grandes y espectaculares orquestaciones. Su filmografía es extensísima y con títulos de gran calidad.
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    El turolense y por tanto español Javier Navarrete ha sido la nominación más sorprendente de los cinco. Se debe a la composición de la música de "El Laberinto del Fauno". Javier, relativamente desconocido aunque con una larga carrera a sus espaldas, comenzó en 1987 trabajando como compositor en Tras el Cristal. Aunque es un gran conocido para mí, ya que dio la casualidad de que tuvimos que competir con él, cuando nuestra editorial musical intentaba la adjudicación, con otro gran compositor que ahora no viene al caso, de la realización de la banda sonora de la película Náufragos, hace ya 4 o 5 años. Por esto, afirmo, que a pesar de su modestia, es junto a Alberto Iglesias uno de nuestros genios musicales de hoy en día. Estoy seguro que la prensa le comenzará a descubrir en breve y por consiguiente todos podremos disfrutar con su música.
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    El compositor norteamericano de música minimalista Philip Glass ha sido nominado por "Notes on a Scandal". Y digo minimalista por su larga y brillante trayectoria suficientemente acreditada en esta forma musical, aunque en esta ocasión la banda sonora que nos ocupa se nutre de sonidos endulzados dirigidos a un estilo mas convencional de lo que nos tiene acostumbrado el genial compositor. Supongo que es una exigencia de adaptación influida por las características del film al que todavía no he podido "echar el ojo".
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    lunes 22 de enero de 2007

    Prince premiado


    Los globos de oro han otorgado el premio a la mejor canción original a ‘The Song of the Heart’, escrita e interpretada por Prince, y perteneciente al filme de animación ‘Happy Feet’. Vaya usted a saber las razones de tal premio. Aunque Prince es un compositor que siempre me ha gustado. En su dilatada carrera ha marcado diferentes encrucijadas en mi vida. Por ello, y a pesar de sus innumerables conflictos con la industria discográfica ajenos a la música que han roto su trayectoria, he seguido escuchando sus nuevas canciones a través de los años.
    Pos otro lado, no soy seguidor de las películas de animación infantiles. Tampoco me gusta la banalización de los animales en el cine, ni, por supuesto, en la vida real. Creo que no son juguetes ni muñecos al servicio de nuestro entretenimiento, incluso cuando son utilizados en los dibujos animados como “ositos de peluche” paso de verlos. Pero si me gustaría destacar el trabajo técnico en la animación de este tipo de filmes que me parece admirable. Contradicciones que tiene uno. No está muy lejos el día en que veremos actores animados en muchas películas, con la consiguiente desaparición del “star system”.

    lunes 18 de diciembre de 2006

    Músicos en estado puro


    Este es el DVD con el “making off” de la grabación del segundo CD de Maria Rita también denominado Segundo. La filmación sigue el proceso creativo de las canciones dentro del estudio. Muestra el modo que el productor Lenine, Maria Rita y sus músicos van construyendo canción a canción lo que termina siendo una obra de arte. Incluye los ensayos, conversaciones y dificultades en el trabajo, hasta llegar a la grabación en directo; es la última fase del alumbramiento de una canción, algo raramente expuesto. El privilegio de ver la fuerza desplegada por Maria Rita y sus músicos; Tiago Costa –teclados–; Sylvinho Mazzucca –contrabajo–; Cuca Teixeira –batería– hace que un fan de su música como yo sea todavía más fan, si cabe.

    Maria.Rita-Segundo.[DVDRIP.divX.MP3].avi